《各具特色的音阶 风格鲜明的音乐》
梅芳
《各具特色的音阶，风格鲜明的音乐》这一课属于学前教育音乐学科中乐理与视唱的教学内容，本课题是笔者依据教学计划、结合学生学情与专业需求，提炼升华的新课题。设计上有以下考量：
一、人性化的教学过程
在教学过程中遵循学生的认知规律、依照学科要求，注意教学内容引导的巧妙、自然，生动、有趣；遵循以美感人——以情动人——以理服人的教育过程。 追求美育——情感教育——智育——德育的自然通畅的人性化的教育过程。
二、梯度型的教学目标
结合音乐学科的学科性质，教育引导有理、有据，有度，更有过程、有情感。确定了以“弘扬民族音乐文化”的思政德育思路后，把教学目标按由小到大，由近到远，由浅入深，由易到难的梯度排列进行排列的。”在设计中借鉴其他学科组织方式，加入提出疑问、习题巩固的教学环节，在进行音乐赏析内容展开的同时，引导学生领悟音乐精神内涵，这样的梯度型排列可以在完成本体课程教学的教学目标的同时，巧妙的完成情感教育与思政教育的目标。
三、叠加式的教学形式
在情感教育与美育德育的学科要求下，努力做到做到既完成课程知识、技能要点的落实，又完成美育、德育的渗透和教学的目标。为做到这一点，本课以“叠加式的教学形式”展开教学：课堂中本体课程和美育、德育内容互相叠加，你中有我，我中有你，类似“夹心饼干”的方式用以下环节组织教学：知识要点呈现——拓展——内涵领悟——知识要点的回归——德育强化——知识要点的回归。
设计理念
李如密先生在《教学艺术论》一书中提到“课堂教学艺术关键在于把握住学生的注意之门——学习兴趣”。的确，兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。一节音乐课是否成功关键在于教师能否培养学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性。如何培养学生的学习兴趣，调动学生积极性呢？方法有很多，但必须首先遵循两大要点：一是学生的认知规律；二是所授学科的学科性质。传统的乐理与视唱课教学模式常常以教师简单讲述授予、学生被动接收，教师简单伴奏、学生集体练习为主，由于忽视音乐作为情感艺术和听觉艺术的学科性质，忽视了学生从感性到理性、从量变到质变认知过程，使得课堂不够生动，学生兴趣渐减。
基于这样的的缘由，根据“新课程标准”音乐教育应以审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，弘扬民族音乐的教学要求，本节课设计的特色在于：
一、优化过程，体验童趣
结合职高幼师这一专业特点，教学中选择相关的儿童音乐，并引导学生参与“儿童电影台词模仿，节奏乐器伴奏和体态律动”等系列活动，使其真切体验儿童音乐的童趣与纯真，激发学生的想象力，培养学生对幼师专业的热爱，提高学生的“创编能力”。
二、乐理教学，融入生活
将传统乐理知识与生活中常见实际音响相结合，帮助学生更直观、更生动的理解理论概念，并养成课堂联系生活、理论联系实际的学习习惯。
三、视唱练耳，赏析并举
注重视唱训练的同时，适当增加音乐欣赏、审听等教学内容，通过教师引导、学生体验，增加课堂双向互动。促进学生音乐记忆力，音高感、节奏感等综合音乐能力的提高。
四、以美感人，多元教学
根据“新课程标准”应以情感体验为基础，以审美为核心的要求，运用多种乐器教具（钢琴、竹笛、陶笛、葫芦丝），多种教学手段（讲解，视唱，欣赏，审听，对比，分析），追求以美感人的教育理念、灵活多变的多元化教学模式，充分调动学生的学生兴趣与求知欲，使学生的思维处于兴奋状态，追求高效率的课堂教学。
《基础乐理与视唱练耳》教学设计方案
周 次
11
课 时
1
年 级
2年级
教材
《基础乐理与视唱》（浙江大学出版社）
课题
各具特色的音阶，风格鲜明的音乐。
教 学 目 标
1、情感态度价值观：选取以优秀民族音乐为主的教学内容，通过开展视唱、欣赏、律动、审听等丰富的教学活动，启发、调动学生体验、感受各具特色的音阶所带来的不同音乐风格。在美妙动听的音乐中让学生感知音乐的美和生命力，唤醒学生对艺术的热爱，培养学生热爱民族音乐的思想感情。
2、过程与方法：通过教师引导、学生分析、讨论、参与、实践等学习过程与方法，充分调动学生学习的主动性，激发学生的想象力，帮助学生养成课堂联系生活，理论与实际相结合的学习习惯。
3、知识与技能：通过这一课时的学习了解常见的五声、七声音阶，掌握具有不同音阶特征旋律的视唱方法。养成良好视唱发声习惯，注重声音的美感。通过学生听觉体验，主动探求，培养学生音乐记忆力，音高感、节奏感等综合音乐能力以及幼师专业相关的“创编能力”。
重 点
难 点
1.养成良好视唱发声习惯，学会注重声音的美感。
2.视唱作品时节奏准确，呼吸统一，音准良好。
3.视唱时注意力度变化和情感表达，能有一定的音乐表现力。
4.养成课堂联系生活，理论与实际相结合的学习习惯。
教学方法
课堂讲授 器乐演示
集体练习 情景教学
教具
多媒体（带音响），钢琴，其他教具自带，演奏乐器（竹笛、陶笛、葫芦丝等）蛇妖和蝎子精卡通头饰，沙球、摇铃等节奏乐器。
教
学
过
程
教
学
过
程
教
学
过
程
教
学
过
程
一、情景导入：
（一）导语：同学们今天我们学习的课题是“各具特色的音阶，风格鲜明的音乐。”我们知道用不同音阶写成的旋律，具有不同的音乐风格，因为音阶本身就是具有迥异的性格特征，我们最常见的音阶是自然大调音阶（以下简称大音阶），自然小调音阶（以下简称小音阶）。
自然大调音阶：
自然小调音阶
大音阶和小音阶有着不同的“情感个性”，老师模仿中国对联，进行概括：
上联：自然大调音阶（大音阶）：明亮、阳刚，如骄阳，是一个阳光男孩。
下联：自然小调音阶（小音阶）：暗淡、柔和、如月亮，像一位优雅女子。
（二）情景体验，欣赏探究：
⑴先播放两段电影片段画面（配乐分别由大小音阶写出，但要将声音关掉）。
⑵再播放这两段电影片段的配乐（将画面去掉），由同学进行判断组合。⑶再播放一次正确匹配的声像，依托画面，帮助同学直观的体会大小音阶的不同“情感个性”。
二 、新课内容：
（一）《基础乐理与视唱》第24条 江西民歌《摘茶姑娘心欢畅》：
1.过渡语：自然大调音阶和自然小调音阶有着如此不同的“情感个性”，但是它们有一点是相同？同学们看看它们的相同之处在哪里？答案：他们都是由七个不同音构成的，都是“七声音阶”，那么是不是所有的音阶都是七声的呢？当然不是，下面我们一起看一下课本第24条：江西瑞金民歌《摘茶姑娘心欢畅》选段。
2.提出审听要求：
听钢琴弹奏一遍，打好拍子，看好谱子，主动感受音乐律动，听旋律由那几个音组成，缺少“1234567”哪两个音。
3.乐理知识讲解：中国五声调式音阶：
这首江西民歌非常具有中国民歌的风格特点：旋律中缺少4、7两个音，只有12356 五个音。只有五个音，这体现了中国音乐五声性的特点。是不是其他具有代表性的中国民歌也会有这种情况呢？我们再看另一首中国音乐的代表歌曲——《茉莉花》。竹笛示范演奏。
出示谱例，第一遍竹笛示范演奏，第二遍钢琴伴奏，学生视唱练习。
教师结语：
（1）中国的五声调式音阶由五个音构成1、2、3、5、6。在中国，它们有自己的名称，分别是：宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽
（2）不是所有中国民歌都是五声性的，只是说这是大部分，我们经常说的“五音不全”中的五音就是这五个音。
（3）1、2、3、5、6 它们的音名是宫、商、角（jue）、徵（zhi）、羽。不是说它们要唱成宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽。1234567七个音古代唱成成什么？“工尺（chě）谱”：上（do）、尺（re）、工（mi）、凡（fa）、六（sol）、五（la）、乙（si） .
4、举同学们身边的例子强化记忆：
中国大陆最受欢迎的男生组合——羽·泉组合。由陈羽凡和胡海泉于1998年6月组成，陈羽凡原名陈涛。为什么起“羽凡”为艺名：羽凡：代表4（fa）,6（la）两个音。因为4、6是三度音程，而合唱，重唱用的最多的就是三度。
5、创造性拓展练习：
（1）猜测与模拟：
为什么许多中国民歌不用4、7两个音，因为中国传统文化追求“宁静飘逸，委婉含蓄，讲求中庸之道”。而4、7两个音太尖锐，音响迷幻、诡异。有人叫它们“魔鬼的笑声” 举例说明：钢琴弹奏一个儿童电影配乐片段，大家猜一下是那部电影人物出场配乐。答案：《葫芦娃》蛇妖。
第一遍钢琴示范演奏，学生猜测，第二遍钢琴演奏模仿电影音效，学生模仿《葫芦娃》中蛇妖和蝎子精的对话。
（2）欣赏与审听：
中国文化博大精深，许多国家的音乐吸收借鉴我国音乐五声特征：
下面请听两段由五声音阶写成的外国音乐。
要求：①发放给学生沙球，摇铃等打击乐器，帮助同学们感受乐曲的律动。
②请根据乐曲律动特点判断出其拍号（4/4或3/4）？
教师演奏：
陶笛乐曲《故乡原风景》（乐曲为4/4拍子）
葫芦丝演奏《阿里郎》（乐曲为3/4拍子）
6.随琴练习第24条：江西瑞金民歌《摘茶姑娘心欢畅》。
要求：（1）视唱时节奏准确，音准良好。
（2）养成良好视唱发声习惯，注重声音的美感。
（3）注意力度变化和情感表达，能有一定的音乐表现力。
（听钢琴演奏，在乐谱中标注力度记号）
练习要点：（1）第二小节连音线节奏可以用“母音填空法”演唱。
（2）第三小节与十一小节的节奏上的不同之处
（3）12到13小节（第三乐句结尾到第四乐句开始）的音程大跳
（4）此曲（除第二句以外）采用同头换尾作曲手法（a + b +a1 +a2）。
7.视唱条目练习。河村光阳《友好的小路》：
（1）过渡语：同学们刚刚我们一起感受了中国“五声性”音乐给我带来的宁静、高远。下面我们一起看一下下一条练习——河村光阳《友好的小路》（由“河村光阳”作曲家名字可以看出是一首日本歌曲）。这首曲子又有什么特点呢？
（2）提出审听要求：听钢琴弹奏一遍，注意事项：
打好拍子，看好谱子。主动感受音乐律动，看本条旋律缺少“1234567”哪两个音。
这首日本歌曲的特点是：旋律中缺少“2、5”两个音，只有“”五个音，也是“五声性”的，也是只有五个音但与中国的五声调式不一样。
日本都节调式音阶：“”。
音阶分析：好学的日本人学习了中国的化繁为简，采用“五个音”来写音乐，但是又向西方人学习，保留4、7两音，有一点尖锐性，使得日本使日本音乐有了一种“迷幻凄美、悲情内敛”的东洋韵味。再举例：钢琴演奏《樱花》。
（2）视唱第23条。
练习要点：（1）连续附点节奏的准确把握。
（2）注意力度变化和情感表达
（听钢琴演奏，在乐谱中标注力度记号）。
（3）第二乐句结束音第三句开始音的大跳。
（4）“”音程的音准把握。
三、课堂小结：
（一）以中国对联形式总结：
自然大调音阶：明亮、阳刚，如骄阳，是一个阳光男孩。
自然小调音阶：暗淡、柔和、如月亮，像一位优雅女子。
中国五声调式音阶：宁静飘逸、委婉含蓄，讲求中庸之道。
日本五声调式音阶：迷幻凄美、悲情内敛，别具东洋韵味。
横批：各具特色的音阶，风格鲜明的音乐
（二）肯定学习过程，密切师生关系，布置课后作业。
课后
作业
熟练掌握23、24条视唱内容。自行寻找用中国五声调式音阶和日本都节调式音阶写成的儿童歌曲各一首，进行旋律视唱，感受歌曲中不同的音阶特征后，设计成“表演唱”形式进行歌曲演唱。
